Se ĉi tiu filmo aldonus iom da mem-trudita minimumismo, ĝi povus esti multe pli sukcesa kiel karaktero studo.
Kiel "Inter la mondo kaj mi" de Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" de Sam Levinson, kaj Doug Liman (Doug Liman) Kiel "Locked Down" de Natalie Morales, "Language Class" de Natalie Morales estas evidente produkto de nia enfermita epoko, kaj ĝia premiso estas precipe taŭga por siaj teknikaj limigoj.Mark Duplas (Marc Duplas) (verkis la filmon kun Morales) pozas kiel Adamo, nova longdistanca studento de Cariño (Morales), hispana instrua instruisto en Kostariko.Lia riĉa edzo, Will ( Desean Terry), aliĝis al la kurso kiel naskiĝtaga donaco.Li rapide establis ligon kun Cariño, kiu iĝis pli forta post neatendita tragedio.
La ago de la filmo estas preskaŭ tute efektivigita per serio de retkamerao-babiloj, kutime ŝanĝante tien kaj reen inter la tekkomputilaj ekranoj en la sceno, kio pruvas, ke la fascina maniero agi ĉefe superas la komencan embarason.Krome, kvankam la apartigo de aktoroj limigas kiom da kemiaj reagoj ili povas krei, ĝi foje aldonas senton de originaleco, kiun ili povas malhavi en tradiciaj filmoj.Kiam la karakteroj rigardas rekte la fotilon, ili fokusiĝas al la delikataj momentoj pli klare.Fokusiĝu pri.
Lingvaj klasoj ankaŭ uzas siajn limigitajn perspektivojn por vastigi siajn centrajn konfliktojn laŭ interesaj manieroj.Post kiam Adamo ekkomprenis ke lia domego estis en akra kontrasto kun la pli humila medio de Cariño, li iom post iom koncedis ke li havis senton de kulpo por siaj privilegioj relative al ŝiaj, kaj iliaj videovokoj disponigis limigitajn informojn.Ĝi estas efika maniero por efike klarigi kiom vi povas fari.Komprenu la vivon de unu la alian.
Same kiel "Paddleton" de Alex Lehmann (Dupras ankaŭ kunaktoris), "Language Lesson" pruvis sian fortan intereson pri platona enamiĝo.Ĝi estas unu el la malplej konataj rilataranĝoj en la filmindustrio.Ambaŭ filmoj emanas modestan varmecon, sed la karakteroj ĉi tie ne estas tiel idiosinkraziaj, kio signifas, ke ili eble malbaras la bazan similecsojlon, sed povas nur porti la rakonton ĝis nun.Kvankam ekzistas fojaj sugestoj ke Cariño povas rezulti por la fotilo, kaj Adamo ne estas permesita partopreni ĉiujn detalojn de ŝia vivo ekstere de la kurso, la celilo de la filmo malhelpas tiun ideon esti esplorita laŭ iu senchava maniero.En foresto de iuj personaj momentoj aŭ interagoj en la reala mondo, dialogoj povas iĝi tro ilustraj, ĉar ili estas devigitaj akcepti la plej grandan parton de la peza rakonto memstare.
Dum la antaŭa nurvoĉvoko, ŝi hazarde ŝaltis la fotilon kaj nelonge eksponis Adamo'n kun kontuzita vizaĝo kaj malhelaj okuloj.Embarasita Carinho subite retiriĝis kaj establis pli profesian instruiston kun li.Rilatoj kaj lastatempa deziro konservi sian privatan vivon.En la fino, la du estis devigitaj alfronti la diferencojn unu de la alia, kaj kelkaj argumentoj estis tro klaraj pri la sensekurecoj kaj stereotipoj kiuj minacis ilian floran amikecon.En la fruaj tagoj, la streĉiĝo inter klaso, raso kaj sekso malantaŭ ĉi tiu transkultura interŝanĝo estis subtile malgravigita, do kiam la rakonto prenas pli intuician traktadon de la temo, ĝi estas hontinda afero.La fina intriga revelacio ankaŭ povas esti tro multe.Tro multe.Se ĉi tiu filmo aldonus iom da mem-trudita minimumismo, ĝi povus esti multe pli sukcesa kiel karaktero studo.
Aktoroj: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Reĝisoro: Natalie Morales (Natalie Morales) Skripto: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Eldontempo: 91 minutoj Taksado: NR Jaro: 2021
La gravuloj en ĉi tiu filmo estas plenaj de paradoksaj timoj, kiuj povas okazi nur en sonĝoj.
"Fabian: Going the Dogs" de Dominik Graf (Fabian: Going the Dogs) komenciĝas per malrapida troleo kiu pafas laŭ la ŝtuparo en la belegan metrostacion de Berlino.Kvankam ĉiu, kiu konas la originalan materialon de la filmo, kiel la romano de Erich Kästner “La Fabianoj: Rakonto de moralisto” publikigita en 1931, esperas, ke tiu ĉi rakonto okazos en du lokoj en Germanio.Inter la Dua Mondmilito, sed nun ĝi estas evidenta al ni, ĉar homoj sur la ekrano surhavas polojn kaj ĝinzon interalie.Tamen, kiam la fotilo preterpasas la stacion kaj piediras ĝis la kontraŭa ŝtuparo, la navedanto surmetos la vestaĵojn de la atendata tempo.La fotilo supreniras la ŝtuparon kaj finfine metas nin en la krepuskan zonon de la Vajmara Respubliko - aŭ almenaŭ kiam Graf konscie faras nekompletajn simuladojn de ĝi.
Aliaj signoj indikas, ke de la nigraj betonaj stratoj ĝis la precipe evidentaj rigardetoj de stolpersteine, ni ĉiuj estas en la momento, kun latunaj stumbloj enigitaj en la trotuaroj por memorigi la viktimojn de la holokaŭsto.Teslo de Michael Almereyda memoris, ke ĉi tiu teleskop-simila aliro al historiaj romanoj emfazis nian pozicion rilate la observitajn eventojn.Tamen, la metodo de Graff povas rezisti tro-stimulajn fremdajn aparatojn, kiel la rakontanto submetante Google-enskribojn ĉe siaj fingroj.Krome, la freneza, severa ludema estetiko uzata de la filmistoj konvenas al lia temo, nome la kaosa socio de la mallongdaŭra Vajmara Respubliko.La tumulto kaj ĝeneraligita angoro de la Vajmara Respubliko almenaŭ generis iujn el la plej arto kaj vivo en Berlino.Frenezaj eksperimentoj, antaŭ ol tiuj estis sufokitaj de la germana ŝtato glitante en faŝismon.
Post kiam la malrapida, metoda spura lenso malfermiĝas, Fabian krevas serion da bildoj, alternante rapide inter grajneca malalt-specifa filmo kaj ellavita cifereca video.Ni estis prezentitaj al Jakob Fabian (Tom Schilling), ŝokita, veterano kun diplomo pri literaturo, kaj en brua nokto, li estis preta akcepti la taskon de reklam-verkisto.Fabian iras hejmen kun pli maljuna virino ( Meret Becker ), nur por trovi ke li devas subskribi kontrakton kun ŝia edzo por amori kun ŝi, kaj eĉ povas esti rajta al kompenso.Laca de la cinika miksaĵo de komerca forlaso kaj oficialaj proceduroj, kiu estis la bazo por lia translokigo de la nokta vivo de Berlino, li fuĝis reen al la nokto.
Ĉie en la mondo, Fabian ne povas elteni la spiriton de la tempoj, kaj la senespera forlaso de homaj rilatoj determinas la vivvojon de ĉiuj, kiujn li renkontas.Nekompetenta kolego ŝtelis sian ideon pri reklamaj kampanjoj, kaj kiel rezulto li perdis sian laboron.Baldaŭ poste, ŝi renkontis kaj enamiĝis al la aktorino Cornelia (Saskia Rosendahl), kiun ŝi renkontis, kaj ĉi-lasta hazarde loĝis en lia konstruaĵo.Fabian estis devigita akcepti ŝin kiel la amantinon de produktoro por Akiri piedtenejon en la filmo.
Entute, ĉi tiu rakonto pri la malkapablo de junuloj trakti emocie la seksan konduton de sia amanto estas nekonata rakonto.Sed Graf sukcesis vivigi ĉi tiun iluzion, tenante nin malproksime de Fabiano, per artefarita, aŭtoritata voĉa rakontado (alternanta inter viraj kaj virinaj voĉoj).Kvankam, aŭ eble ĉar ni estis evakuitaj de la paro, ilia amindumado fariĝis la sola afero en la mondo, kiu povis kreskigi hundon.Markitaj de la speco de stultaj kaj interesaj junuloj, ili tuj malfermiĝis unu al la alia, konspiris por eviti la mastro, hipiojn sur lago ekster Berlino, kaj spontanee prezentis malfrunoktajn popoldancojn inter la ŝatantoj - sincereco de Fabian kaj Cornelia Romance. trarompas la tragikan ironion de la dubla rakonto.
La nobelo Albrecht Schuch, kolego de la Fabian-projekto, reprezentas escepton al la sinistra mokado de la socio entute.Labude tre zorgas pri la postdoktora tezo.Li ankaŭ estas aktiva socialdemokrato kaj instiganto de raciaj kaj justecaj principoj.Kun siaj idealoj, ĉi tiu persono, same kiel la navedantoj atendantaj sur la trajno kajo komence de la filmo, ŝajnas por la momento silenti.Liaj pensoj ne estas adaptitaj al la evoluo de la tempoj.Pro tio povas esti kial Fabian ŝajnas esti pli malinstigita.Ĉiam havu la lastan vorton en ilia konversacio.Foje, kiam Fabian estis nur por observado kaj ne por sia propra defendo, Labude demandis: "Kiel ĉi tio helpas?"La venkisto de Fabiano respondis: "Kiu estos helpita?"Tavoligitaj ombroj.
En la fino, kaj la socialisma frivola politika agitado de Labude kaj la longdistanca skribsinteno de Fabian estis englutitaj de historiaj tendencoj.Kvankam la libro de Kästner estis publikigita malpli ol du jarojn antaŭ ol la nazioj ekregis, ĝi transdonis antaŭsenton, ke la Vajmara Respubliko estas finiĝonta, sed ne komprenis kio okazos, sed ni kaj la filmo heredis tiujn Terurajn detalojn, ĉar parto de la nazioj.monda historio.Tiu ĉi malhela satira libro de Kästner igas homojn rigardi la socion, en kiu loĝas ĝia aŭtoro.La filmo uzas la brison de siaj bildoj, sian kaosan tempon kaj spacon kaj la sonĝan logikon de groteskaj komiksoj, Rememorigante la koŝmaron de la pasinteco.Ĝia karaktero estas plena de ia kontraŭdira timo, kiu povas okazi nur en sonĝoj - la timo antaŭ la granda katastrofo estas neevitebla, ĉar ĝi jam okazis.
Aktoroj: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Reĝisoris: Dominique Graff Skripto: Dominique Graff, Konstantin Ribb Eldontempo: 178 minutoj: NR Jaro: 2021
Male al Malcom & Marie, la trajt-longa direktora debuto de Daniel Brühl pruvis esti vera mem-moldado.
Najbara estas la rolo de Daniel Brühl kiel aktoro en la tutmonda filmmerkato kaj la lukso kiu venas kun ĝi, kunligita kun subpremita venĝa rakonto kiu aspektas kiel Sam Levinson sur la surfaco (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Sed dum manipulado de la filmo por kontroli la surekranajn agentejrajtojn de la skriptaŭtoro de la agentejo kaj direktoro, la debuto de la trajt-longa reĝisoro de Bruhl pruvis esti vera mem-rolanta satiro.Brühl ne indulgos la falsan humilecon en multaj holivudaj satiroj;fakte, “neksanta” estas la kruela satiro de ĉi tiu formo de kunkulpeco, en kiu kinosteluloj, kaj eĉ ordinaraj homoj, estas en politiko Kiam mi korektis mian bromuron, mi vivis vivon, kiun mi ŝatis, blinde okulon al la ĉirkaŭa medio. , precipe la multaj kvazaŭjudoj kiuj povis pagi.Komplike realigi la postvivadon de la servistoj de la mezaj kaj superaj klasoj.
Bruhl pozas kiel la filmstelulo Danielo (Daniel), li estas simila al li en ĉiuj aspektoj.Kiel Brühl, Danielo ĝuas privilegiojn en Kolonjo kaj faris konsiderindan progreson en la spektaklobranĉo.Komence de Next Door, Daniel prepariĝis aŭdicii en sia luksa loĝejo en Berlino por ludi rolon en sekretega furoraĵo, kiu memorigis lin pri lia rolo en Kapitano Ameriko: Civila Milito "En la rolo.Do, kiel mallonga periodo, ni estas tentataj pensi, ke ĉi tiu filmo estos fikcia senprepara fragmento de la vivo de Brühl, kiu verŝajne dependas de la granda aŭdicio ĝis aperos la vojbaroj.Daniel haltis ĉe la drinkejo irante al la flughaveno kaj estis loĝata de ordinara Bruno (Peter Kus).Ege kontraste, tiuj homoj faris dramajn studojn: Danielo sin vestis bonorde, kompletigis matenan ekzercadon kaj saĝajn manĝkutimojn, dum Bruno estis pli maljuna, mallerta, kaj ŝajne kutimis manĝi.Pli riĉa matenmanĝo kaj biero.Tamen, la okuloj de Bruno ne estas molaj, ĉar ekde sia unua apero en la filmo, ĉi tiu viro eluzis acidan saĝon kaj koleron.
Kiam homoj luktas kun volo, la skripto de Daniel Kehlmann subtile montras nian lojalecon.Danielo estas humila idioto kiu estas en la plej eta bato en la filmo.Iam, li diris al la drinkejposedanto, ke li estas feliĉa, ke li ne havas fortan kafon, ĉar ĝi estas amara kaj povas kaŭzi koratakon.Ĉi tiu gesto estas liaj humilaj pensoj, kiam la homoj kiuj vere apartenas al tiu trinkejo eble ne bezonas pensi pri la koncepto de humileco.Ekzistas ankaŭ ruza ŝerco, kiu estas amuza komence, kaj tiam iĝas minaco.En ĉi tiu kazo, homoj (de la posedanto de la trinkejo ĝis liaj adorantoj) eniras la ĉirkaŭaĵon de la trinkejo sen la vera atento de Danielo, kiu estas koncize manifestita Li estis blinda al la proletaro ĝis ĉi-lasta devigis takson.
Tamen Bruno certe ne estas laborista heroo proponita por facila konsumo de riĉaj predikoj.La viro estis tre malfeliĉa, stiris amare, kaj laŭ sia propra maniero, li estis same kvalifikita kiel Danielo, kiel pruvas la maniero kiel li enmetis sin en la mateno de Danielo, insistante al la aktoro ke lia filmo aĉas, kaj Persone insultis lin.Daniel diris al Bruno, ke liaj opinioj estis palaj ĉar ni opiniis, ke tia deklaro estas parto de la defendo de publikaj figuroj.
Ĉi tiuj du gravuloj kutime ne estas ŝatataj, kvankam ambaŭ estas tre allogaj kaj rilataj unu al la alia, kaj kune ili praktikas nian ĵaluzon kaj rankoron al la socia elito, kio faras "Next Door" maltrankvila kvalito, kaj eĉ povas esti precipe tiamaniere. ., Kaj la interparolo inter Daniel kaj Bruno estis trankvila kaj agresema nur en pasiva senco.En la fruaj tagoj estis evidente, ke Danielo ne forlasos ĉi tiun sojlon, kaj eble eĉ ne volas esti sur subkonscia nivelo, ĉar viroj uzas unu la alian por forpeli siajn kulturajn demonojn.Ili trovis, ke abomena unu kun la alia estas akompanata.Tiusence, la filmo rememorigas multajn Hitchcock-suspensfilmojn, precipe "Stranger on the Train", kiu ankaŭ inkluzivas kaosan agenton nomatan Bruno.
La manuskripto incitetas la diversajn klarigojn de Bruno pri Danielo, kies plej klara kialo estas la indigno de Bruno pri la streĉiteco kelkajn tagojn antaŭ la reunuiĝo de Germanio.Bruno komence asertis simpatii kun Stasi, surbaze de la financkrizo en Germana Demokratia Respubliko relative al Okcidenta Germanujo, la socia interspaco inter Stasi kaj Danielo kaj Bruno egalis.Tamen, ĉi tiu ideo neniam estis ĝisfunde ekzamenita, kaj fakte ekzistas kiel fenestroornamado por la spursceno.Tamen, Brühl volas respekti la kvaliton de la ĉiutaga vivo, precipe la manieron kiel viroj ĝuas lukson en seniluziiĝo, kaj estas konfuzita kiel tro frue en la tago, kaj li neniam plene dediĉis sin al fosado en ĝenrajn mekanismojn.Imagu fremdulon sur trajno, ne liberigante sian fiksaĵon ekstaze.
En la dua duono de Next Door, la lozaj kaj subutiligitaj finoj daŭre akumuliĝis, poste atingante konscie nekompletan finon.La speco de malestiminda gracio kiun tiuj homoj ricevis ĉe la fino de la filmo unuigis ilin en dezerta medio, kaj igis ilin kuniĝi trans enormaj sociaj baroj.Ĉi tio montras turnopunkton prefere ol konkludo, kiu igas nin senti pli bone.Nenormala partnera filmo, kiu neniam realiĝos, estas preta.Ĉi tiu neklarigebla mistero ja kongruas kun la dezajno de la filmo, agnoskante malegalecon, kiu ofte influas niajn vivojn, kutime sen komento aŭ katarso.En la kazo de "Next Door", tia konkludo estas pli teorie valida kaj ŝajnas esti elira strategio por filmistoj, kiuj ankoraŭ ne plene pensis pri la fino.
Aktoroj: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Reĝisoro: Daniel Brewer (skriptisto): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Eldontempo: 94 minutoj Taksado: NR Jaro: 2021
Ĉi tiu filmo aludas la fuzion de Eco Doctor kaj Acid Western filmoj, kaj ĉi tiu diferenco inter malsamaj ĝenroj kondukas al mistera etoso de streĉiĝo.
"A Shape of Things Come" de Lisa Malloy kaj Monako (JP Sniadecki) sugestas pri la fuzio de ekologiaj dokumentarioj kaj la dezerta acida okcidento, kaj la diferencoj inter ĉi tiuj ĝenroj Kaŭzis misteran streĉiĝon.Foje, Sundog, la longbarba izolulo en la centro de la filmo, estas kiel distra hipio, trinkanta bieron, dancante en loka drinkejo, legante romanojn kaj ĝuante kun diversaj bestoj en provizora ranĉo-oblikva ekosistemo Vivoj en la Sonora Dezerto proksime de la meksika limo.En aliaj lokoj, li ŝajnis havi dentojn, direktis alt-motoran fusilon al la gvatturo, patrolis la Border Patrol aŭton malestime, kaj kolereks mem.Vi eble trovos vin en disiĝo, ĉu spektante la filmon por festi la memsufiĉon de homo, en ĉi tiu epoko ni profunde dependas de Grid, aŭ zorgante pri tio, ke li estas memjusta stranga homo, kiu esprimas sian malkontenton laŭ sia maniero Senco. de socia esceptismo.Por Sundog, ĉi tiu estas lia vojo aŭ aŭtovojo.
La formo de estontaj aferoj estas plejparte mergita en la ĉiutaga vivo de Sundog.Ĉi tiu filmo memorigas homojn pri kiom fascinaj la konturoj de diversaj procezoj kiam artistoj havas la konfidon observi sian temon sed ne interesiĝas (en ĉi tiu kazo, de la ĉasado kaj buĉado de bestoj de Sundog ĝis lia rikoltado de bufoj en la mezo de la nokta veneno) .Lasu ilin renkonti la preskribitan rakonton.Tiu volemo prirezigni tradician rakonton koincidas kun la evitado de Sundog de tradicia socio.La vivo de Sundog ŝajnas esti senbrua, de la severeco de reklamoj ĝis polarigita politika diskurso, senescepte.Unu el la plej ekscitaj scenoj en la filmo estas, ke li simple baniĝas en subĉiela bankuvo, aŭdas naturajn sonojn kaj ĝuas momenton de pripensado kaj komforto.Kiam li sinkis en la akvon, estis kvazaŭ li reirus al la utero.
Certa atendo de perforto, kunligita kun la ambigueco de la kreiva medio de la filmo, malhelpis "The Shape of Things (La Formo de Aĵoj)" iĝi milda kaj ĉarma festado, vivante sian propran vivon laŭ sia propra maniero.La ŝanceliĝema fotado de Malloy kaj Sniadecki eligas mirindan neŭrozan teksturon, rememorigan pri la pejzaĝaj pentraĵoj de Vincent van Gogh.En la fruaj bildoj, Sundog estis pafita oblikve promenante inter diversaj plantoj, sugestante frenezajn penikbatojn kaj reflektante la maltrankvilan kapspacon de Sundog.La filmo ankaŭ uzas pli evidentajn simbolojn, kiel ekzemple la aŭgurpafoj de la supra aviadilo (la mesaĝisto de Sundog de korupto kaj poluo en la mondo) kaj la antaŭsentaj pafoj de la krotalo, kiu ankaŭ povas esti temperaturinterpreto de la kreskanta frustriĝo de Sundog..Uzite lige kun la monitoradprogramo de Broder Patrol.Tiaj frenezaj momentoj, precipe en scenoj kie Sundog ŝajnas esti farinta gravajn krimojn, igas nin pridubi ĉu ni fakte spektas dokumentarion aŭ estas pli proksimaj al eksperimenta suspensfilmo.
En la 77-minuta "La Formo de Aĵoj en la Estonteco", Malloy kaj Sniadecki invitas la spektantaron por legi diversajn profundajn kaj maltrankviligantajn signifojn en la titolon de la filmo.Ĝi eble sugestas la frenezan evoluon de Sundog, aŭ la frenezon de la metala kaj plasta mondo, kiun ni konstruis preskaŭ el heredado de naturo, aŭ ambaŭ.En ĉi tiu sufiĉe maltrankviliga situacio, vi eble sentos, ke Sundog cedus al la moderna maŝino de la firmao, ĉar lia komprenebla kolero povus subfosi lian kapablon ĝui la bonegan malgrandan sanktejon, kiu estas Li luktis en lando de toleremo..
Reĝisoris: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Eldono: Grasshopper Filmo Eldontempo: 77 minutoj Taksado: Nedecidita Jaro: 2020
Ĉi tiu filmo surteriĝos kaj surteriĝos kiel esprimo de senbrida fido al nia komuna homaro.
"Raya kaj la Lasta Drako" de Don Hall kaj Carlos López Estrada (Raya kaj la Lasta Drako) alportas Disney kaj aliajn lastatempajn Disney-distrajn eventojn Ekzemple, Moana estas vivege riĉigita kaj plibonigita.Ili havas maturajn mensojn, kelkajn ampleksajn intrigelementojn, kaj estas devontigitaj montri diversajn aziajn kulturojn kaj avatarojn sur la ekrano: La Lasta Chizong.Kompreneble, kvankam la Nickelodeon-serio uzas orientaziajn tradiciojn, la filmo singarde inkluzivas elementojn de sudorient-aziaj landoj (inkluzive de Vjetnamio, Kamboĝo kaj Laoso).
Tamen, en la vasta mondkonstruo kaj estetika diverseco, Raya kaj "La Lasta Drako" plej evidente memorigas la sperton spekti la filmon "Stelmilito".La vojaĝo de Raya (Kelly Marie Tran) de tero ĝis tero - de la ŝveba merkato en Talon ĝis la marmora palaco de la Kesto - havas siajn proprajn ritojn, paletojn kaj unikajn temojn (ekzemple, en Talon, la artisto estas vestita kiel bebo dolĉa).Adele Lim (la freneza riĉulo en Azio) kaj la skripto de la dramisto Qui Nguyen, sen oferi la impeton de la legenda rakonto de la ĉefrolulo, fascine malkaŝis la miton de la ĉiam plivastiĝanta fantazia mondo.
Komence de la filmo, Kumandra estas rompita regno detruita per perfortaj kaptoj inter kvin izolismaj landoj kaj plagita fare de Druun, nebul-simila monstro kiu alportos milojn da civitanoj Turnitaj en ŝtono.Ses jarojn post kiam ŝia patro (Daniel Dae Kim) suferspertis ĉi tiun plagon, Raya serĉas rekonstrui frakasitan magian gemon kaj fari unu kiu siatempe savis Kumandra kaj ekzilon Druun ) La legenda drako estas revivigita.
Se ĉi tiu speco de intrigo disvolviĝas kun la stabileco kaj antaŭvidebleco de videoludoj (en ĉiu lando), Raya ricevos alian gemon kaj varbos membrojn por sia malpura teamo de aventuristoj, la luksa pejzaĝo kaj la evoluo de Raya evitos ajnan senton de ripeto.Decide, Raya havas fidproblemon: ĝi estis sia propra malvera kredo je la najbara "Drako-nerdo" Gemma Chan (Gemma Chan) kiam ŝi estis juna tio kaŭzis la detruon de la gemo kaj la liberigo de Druun.Ĉiu el la novaj kunuloj de Raya devigas ŝin alfronti ŝian timon de perdado de fido, kaj tiu filmo estas bona reflektado de la demonoj de knabinoj en la geopolitika sfero, kaj la kvin landoj rifuzas unuigi la minacojn kiujn ili alfrontas.
Kiel la savanto de Raya, la akvodrako Sisu, Awkwafina disponigas unikan, ŝtelitan scenon sonprezenton, neeviteble rememorigan pri Robin Williams de Aladino de Disney.) La sorĉisto.Kontraŭ la sublima fono de la altalta fantazia epopeo, Awkwafina parolas rapide kaj malestimas.Ŝi konas siajn pasintajn komediorolojn.Ŝajnas, ke ŝi estas alimonda kaj nuntempa figuro en fabela pejzaĝo.En la grandioza Disney-tradicio, amindaj amikoj abundas en Raya kaj Last Dragon, kiel kelkaj cimoj de piloloj kaj kelkaj Alan Tudyk de Amadelo., Ludante la rolon de dorlotbesto kaj transporto samtempe, same kiel kapitano Boun (Izaac Wang), infankuiristo kaj kapitano, lia familio estis ĵetita al Druen.
Kvankam Raya estas kuraĝa kaj nobla heroino, ŝi havas admirindan memfidon je sia inteligenteco kaj forto, sed la ŝoko de Namari de perfidado de ŝi lasas neŝanceleblan postguston, kiu foje igas ŝin Agi impulseme kun kolero aŭ venĝo.La kolera fantomo de la knabino alportis certan gradon de danĝero al ĉi tiu longedaŭra batalo, kiu ŝajnis preterpasi la kutiman modestan tarifon de Disney.Tra ŝiaj kutimaj luktosportbataloj kun Namaari, aŭ bataloj kun armiloj kaj proksima batalo, la furioza koregrafio montras ke tiuj du junaj virinoj estas kaj mortigaj kaj danĝeraj al unu la alian.Por Raya, la refreŝiga frivolemo baziĝas sur la frosta interna tumulto de reĝino Arendelle, reĝino Elsa, petante al la spektantaro akcepti la neperfektaĵojn de la heroino, eĉ se ili foje sentas timon en la ago.Ĉi tiuj perfortaj konfliktoj ne estas la solaj elementoj en la filmo, kiuj restas en la mallumo: kiam Raya kaj Sisu renkontas Tong (Benedict Wong) sur la piedoj, sole en stato de detruo, la rigardo de Raya vagas sur la malplena bebolito en la angulo. , La perdo de lumigado sen vorto estas tro dolora por diskuti.
Raya kaj la lasta drako evitas pli malhelan, dolĉamara finon, tiel ke ili povas facile eliri el la malfacilaĵo: en la finsceno, morteco kaj senfunda malespero iĝas facile inversigitaj.Tamen, ĉi tiuj junaj spektantaroj eble ne bezonas Disney-filmojn por diri al ili, ke, kiel la Druun priskribita de Sisu, "la pesto devenanta de homa misharmonio" kaŭzos daŭran damaĝon.En siaj propraj belege priskribitaj terminoj, la filmo uzas la alteriĝan lokon kiel feston de espero, montrante kiel aspektos senlima fido al nia komuna homaro.
Aktoroj: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Direktoro: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (skriptaŭtoro), Adele Lim Eldono: Walt Disney Studios Motion Pictures eldontempo: 107 minutoj Taksado: PG Jaro: 2021
La filmo ne efike ekkomprenis kiel la vivo kaj labora sperto de sia protagonisto influis ŝian vivon kiel persono kaj artisto.
Surbaze de la samnomaj memuaroj de Joanna Rakoff, "My Salinger Year" de la verkisto kaj reĝisoro Philippe Falardeau aranĝita en la 1990-aj jaroj prenis kadukan vojon, sekvante la du Joanna (Margaret Querley), en siaj adoleskojaroj, provis komenci sian skribkarieron kaj esperis, ke ŝi elstaras el sia nuna tasko kiel sekretario de la Novjorka Literatura Institucio.Ŝia verko estas sulko, kiu distingas ĉi tiun adapton de multaj aliaj filmoj, kiujn ambiciaj verkistoj provas adapti en grandaj urboj, ĉar la estro de Joanna Margaret ( Sigourney Weaver ) reprezentas Kun la izolema verkisto JD Salinger de The Catcher in the Rye , ĉi tiu juna virino realigas la komuna iluzio de proksima kontakto kun literaturaj herooj.Tamen, ĉi tio ankaŭ signifas, ke la filmo estas plena de modaj referencoj al rompitaj literaturaj verkoj kaj karakteroj, kaj ĉi tiu konateco rapide fariĝas mezbona.
La intrigo ĉie en la rakonto skizas la laboron de Johana en la fotografagentejo, ŝian personan vivon kaj la intrigon de ŝia lukto por iĝi verkisto, teksita kune duonkore, kvazaŭ vi spektus du malsamajn filmojn.Kvankam Johana estas unu el la plej legendaj misteroj en la literatura mondo, Johana kredas ke ŝia laboro estas nur paŝoŝtono al ŝia kariero, kaj tiu ambivalenco ŝajnas esti malaperinta en la rakontado de Falado.
Ĉar "My Salinger Anniversary" ne efike komprenis kiel ŝia vivo kaj labora sperto influis ŝian vivon kiel persono kaj artisto, Joanna sentis sin kiel malplena.Krom la momento, kiam ŝi diris, ke ŝi publikigis du poemojn, ni preskaŭ nenion sciis pri ŝia verkado kaj procezo.En ĉi tiu kazo, ŝia narcisisma koramiko Don (Douglas Booth) verkas ĉi tiun romanon, kiu altiris multe da atento de Falado, kio estas iom malracia.direkto.
Estis almenaŭ kelkaj ekscitaj momentoj kiuj igis miajn Salinger-jarojn aktivaj, nenio pli ol rekono de la sekalaj fanatikuloj inter la gardistoj.En literaturaj institucioj, la tasko de Johana estas respondi la superstiĉojn de Salinger kun respondoj skribitaj anticipe de nepersonaj jardekoj antaŭe.Dum ŝatantoj rigardas la fotilon dum legado de la letero, la filmo implicite rakontas, ke la premsigno de bonega verko allogas ĉiajn legantojn, kaj samtempe ŝajnas esti skribita por unu leganto.Laŭ kompania politiko, estis eĉ pli trankvile kiam Joanna tranĉis leteron de adoranto en pecojn tuj post kompletigado de sia respondo.
Sed la komenca elokventeco pri ĉi tiu angulo turniĝis al mallerteco, kiam Joanna komencis imagi, ke aparta adoranto (Theodore Pellerin) estas imaga konscienco, kaj Falado uzis ĉi tiun karakteron por esprimi multoblajn esprimojn.La subteksto de la sceno.La apero de ĉi tiu speco de intrigo en la alie simpla rakonto preterintence memorigis min pri pli frua rakonto en "Mia Salinga Jaro", kiam Joanna estis fripono kaj respondis al subtenanto per siaj propraj vortoj Letero de.Joanna diris al gimnaziano inspiri Holden Caulfield kaj pensi mem.Estas malfacile ne pensi, ke la filmo mem devus aŭskulti ŝiajn konsilojn.
Aktoroj: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Reĝisoris: Philippe Falardeau Skripto: Philippe Falardeau Liberigo: IFC Film Festival Projekciotempo: 101 Minute Rating : Jaro R: 2020
Kio estas la diferenco inter filmo kaj ordinara novaĵo, kaj ĝia interveno en realeco, estas la diferenco en tempo.
Kiel ni scias de vangokomedioj, la muŝoj sur la muro povas turni ajnan scenon en ruliĝintan gazeton, la mebloj fariĝas forĝisto, kaj kaosa vortico de kaosa speciala polico alloganta ĝojadon.Dokumentarioj flugantaj sur la muron portas similajn riskojn.Konsiderante kiel observi konduton nepre ŝanĝas tion, kio estas observita, produktoroj devas ĉiam elekti la objektivecon de la pozicio rilata al sia temo - se la subjekto hazarde estas politika, tio havos malfacilajn sekvojn.
Kelkaj registriloj akceptis tiun kontraŭdiron kaj registris sian intervenon kiel parton de la realeco kiun ili registris.Ekzemple, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) en la "Killing Act" invitis La krimintojn de amasmortigoj en Indonezio en 1965-66 rekonstruis la kruelan "heroismon" antaŭ la submondo.fotilo.Ekrigardante, Jill Li, la unua filmisto, elektis la malpli praktikan metodon de la "Perdita Kurso", en kiu ŝi registris scenon en Wukan, ĉina fiŝkaptista vilaĝo en Guangdong-provinco.La polaj protestoj kondukis al malsukcesa demokrata eksperimento.
En la unua parto de la filmo "Protesto", kiam la vilaĝanoj de Wu reagis al la vendo de publika tereno fare de koruptaj registaraj oficistoj, okazigis grandskalajn manifestaciojn kaj kolektivajn petojn, kaj estis subtenataj de ĝenerala striko, la fotilo de Li falis en la plej profundan parton. de la ago..Kun la pliiĝo de la movado, la filmo temigas la kernon de kelkaj aktivuloj kiuj ŝajnas havi la plej bonajn intencojn kaj estas celkonsciaj funkcii kiel la unupartia ŝtata institucio de Ĉinio.Fine, la protestoj devigis la registaron aprobi la peton de la vilaĝanoj pri liberaj elektoj, kaj la gvidantoj de la movado estis rapidis al loko en la vilaĝa komitato.
La dua parto "Post la Protesto" estos malfermita unu jaron post la elekto.La nova vilaĝa komitato falis en burokration kaj estis senhelpa kaj ne reestigis la teron en Wukan.Samtempe, altnivelaj registaroj elektis sian gvidadon, tiel formante kojnon inter ili kaj la balotantoj.Dum la jaroj pasis, kiam la vilaĝanoj eksiĝis kontraŭ la malrapida kaj neevitebla malkresko de Wukan, ilia seniluziiĝo estis seniluziigita.
Nun kiam ne estas multaj protestoj, tio malfermis spacon por Li-lirikaj ruĝaj kaj blankaj lanternoj brilas en pluvflako, aŭ tineoj estas bruligitaj de zippo en senespera krueleco por montri la ritmon de la ĉiutaga vivo kaj reveni al Wukan.Tamen, ĉi tiuj ankoraŭ estas esceptoj al la regulo, ke ŝi ne ĝenas la fotilon.La fotilregulo nur prezentas la situacion kiam la sceno okazas, kaj la produktoro neniam intervenis en sia propra politiko aŭ ekzercis juĝon sur la vilaĝanoj (kiu povas klarigi Li La kialo de kiel esti permesita filmi la filmon).Antaŭ ĉio).Dum la tuta procezo, iu sentis, ke ŝi kultivas ilian fidon.Ili kutimas al la ekzisto de la fotilo kaj ŝajnas paroli rekte al la homoj malantaŭ ili anstataŭ la imaga publiko, kaj eĉ riskas malkaŝante sentemajn detalojn.
Ĉe la kulmino de la movado, aliaj filmteamoj kaj ĵurnalistoj aperis sur la periferio, sed kiam la polvo ekloĝis, kio restis estis la fotilo de Li, enprofundiĝanta en la ĉiutagan kaoson de paradoj kaj balotspektakloj.La diferenco inter la projekto de Li kaj ordinaraj novaĵoj estas ŝia interveno en la realo, kio estas diferenco en tempo.Siaflanke, Robin Li pasigis ses jarojn (de 2011 ĝis 2017) luktante por pafi Wukan, kaj eble pli grave, la konsekvencojn, kiuj ŝajnas sensignivaj, sed ĝi estas dediĉo al enigitaj filmoj, plus Kun sia tri-hora daŭra tempo, ĉi tio donas al la kurso la forton de perdo.
Ĉi tiu filmo pasigis multe da tempo, ne nur diskutante la lukton de Wu Kan kiel ĉina politika procezo je mikronivelo, sed ankaŭ farante karakterojn studojn de koncernaj homoj.Eĉ kiam iliaj entuziasmo kaj senkulpeco, eĉ kiam ili rezignis batali, kondamnis unu la alian aŭ blinde postkuris pasintajn atingojn kiam la politika movado stagnis, la lenso de Li restis firme simpatia.Ĉar ŝia politiko nur povas esti aludita per ĉi tiu simpatio, ŝi lasas la spektantaron lerni de ĝi kaj klarigi la situacion.Estas ofte por individuoj esti politikistoj, sed la "Perdita Vojo" memorigas homojn ke politikistoj ankaŭ estas individuoj.
Se la serio "SpongeBob SquarePants" finfine malfermiĝis, ŝajnas, ke ĝi estas la publiko, kiu plej seniluziigas la publikon.
"Kiu ekveturos al alia aventuro, kiu gajnos al mi monon?"Jam "SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running", ĝi estis kriita kiel la estro de Krabby Patty Crabs (Clancy Brown).) Kiam mi ploris.Squidward (Rodger Bumpass), la plej streĉita dungito de Mr. Crabs, ruligis siajn okulojn antaŭ forlasado de la subakva rapidmanĝejo.Fronte al cinika soldulfilmo kiel ĉi tiu, estas malfacile ne senti simpation por Squidward, ĉar la tria plenlonga filmo bazita sur la amata vigla serio de Nick Layton ŝajnas ĉefe celi allogi plenkreskulojn, kun identigeblaj steloj aperantaj en la realbatala krizhelpo., Kaj ikonecaj filmoj.Naŭtika rolo.
Kiam la vana reĝo Pozidono ( Matt Berry ) kidnapis la karan dorlotbestan marhelikon de SpongeBob ( Tom Kenny ) Gary (ankaŭ Kenny) por uzi sian mukon por haŭtzorgo, SpongeBob kaj Patriko (Bill) Fagerbakke) komencis savi lin de la perdita. urbo Atlantic City, kiu estas "terura, fifama puto de morala malvirteco."Fanoj de SpongeBob SquarePants scios kiom Gary signifas por sia posedanto, kaj en la somera tendaro, la festo de la paro estas bela kaj serioza retrospektive.Tamen, la "eskapa spongo" foje estas senkonscia kaj nekapabla koncentriĝi pri la tasko.En la Perdita Urbo de Atlantic City, ekzistas eĉ longa hazardludotempo, kie SpongeBob SquarePants kaj Patriko trovas ke ili ne povas ĉiam temigi ĝin.
SpongeBob TV-serioj ĉiam ŝatas hazardajn momentojn, kaj Sponge on Run ankaŭ ne mankas en sendanĝera strangaĵo, same kiel Patrick klarigis kun ridinda seriozeco prezentante sin unufoje: "Mia nomo estas sur la keltoj.Ĝi signifas panrostilon.”Sed ĉi tiu mallerta logiko aperas plej efike en la pasintaj trajtoj de SpongeBob, kiuj estas kolekto de belaj, idiosinkraziaj karakteroj.Ĉi tie, rakontado mem estas absurda.
Post kiam Snoop Dogg kaj Keanu Reeves aperas en longa kaj senhelpa sonĝsekvenco, ĝi estas distraĵo, ne iluzio;en la revosinsekvo, la brulanta turbo kaj la vizaĝo de ĉi-lasta estas en ĝi., Defiu SpongeBob kaj Patrikon por liberigi karnovoran repdancteamon.La zombipirato de la Diablo (Danny Trejo) kabinaŭto.Tamen, nekomprenebleco ne egalas al sencela, ĉar famaj gastadoj ŝajnas esti ŝtopitaj por merkataj celoj.Kamp Koral, la antaŭkvel de ĉi tiu televidserio, estas publikigita kun ĉi tiu filmo, kaj en la lasta duonhoro, forlasante serion da intrigoj kaj adoptante serion da planoj reen al la somera tendaro, ĉi tio ŝajnas esti parto de profita aventuro. .
SpongeBob SquarePants ĉiam estis la plej stranga kaj plej mirinda afero estas, ke ĝi permesas al infanoj vidi la maran vivon kiel plenkreskulo per unu ekrigardo.Kontraste, "SpongeBob SquarePants" forlasis la ikonecajn sengustajn dumplings de la serio kaj petis la spektantaron kreski se ili volas daŭrigi (ekzemple, la vulgara festivalo mencias "dormemajn homojn". Vomado nokte").
Malmultaj Sponge on the Run povas trovi la klasikan dolĉan punkton, vidante infanojn kiel kapablaj kompreni kompleksan humuron dum ankoraŭ lasante ilin paroli pri stulta farso.La stafet-stila rakontmarko de la serio foje estas efike montrita ĉi tie, ekzemple kiam Patriko kaj SpongeBob vidas ekvidon de la sceno ŝanĝiĝi al la "fenestro de la sama tempo", kaj kiam ili kverelas pri ĉu iliaj aventuroj fariĝos pli. .Tempo kiel amika filmo aŭ vojaĝo de heroo.Tamen, la paro povas esti seniluziigita ekscii, ke ilia malkongrua, obtuza okupo ne sekvis tian kontentigan strukturon.Se la serio "SpongeBob SquarePants" finfine malfermiĝis, ŝajnas, ke ĝi estas la publiko, kiu plej seniluziigas la publikon.
Aktoroj: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, sinjoro Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Reĝisoro: Tim Hill Skripto : Tim Hill Eldono: Paramount + Eldontempo: 91 minutoj Taksado: PG Jaro: 2021
La filmoj de Anthony kaj Joe Russo neniam povas eviti la enecan kavecon de la rolo de Ĉerizo.
Tom Holland prezentas maldikan kaj malsatan rigardon al la komenco de "Ĉerizo" de Anthony kaj Joe Russo, en kiu ni vidas la samnomajn gravulojn kun Mirinda maniero prirabi bankojn kun duonaj aktivoj.Al la junulo mankis planoj kaj sciis nenion pri la sekvoj, parte ĉar li estis opioidulo.Tamen, kiel la resto de la adapto de la vaste aklamita 2018 duonaŭtobiografia romano de Nico Walker rivelas, la kombinaĵo de nescio kaj Lu kombinaĵo pelis lian evoluon, kaj eĉ iĝis toksomaniulo en Irako.Antaŭ la vojo.Chery diris en la rakonto: "Mi havas 23 jarojn ĉi-jare kaj mi etendis la pli fruajn kaj pli aktivajn partojn de la filmo, sed mi ankoraŭ ne komprenas, kion homoj faras."La centro (se ekzistas) simple ne okazas.
Post la komencaj rimarkoj, la filmo estis mallongigita de kvin jaroj ĝis 2002, kiam Ĉerizo semis la semojn por sia estonta memdetruo.Same kiel Holando ludis kun hela ĉarmo, eĉ se li estis en la plej ruiniga kaj perdita situacio, la ĉerizo ankoraŭ resaltis iom hazarde en lia vivo.Antaŭ ĉio, ni aŭdis multon de li - laŭvorte, li rakontis siajn malverajn provojn kapti vivon, pasigante tempon en Klevlando kaj pasigante tempon kun amikoj kun nenie kaj okupiĝante pri falsa Kune ĉe la laboro.Poste, ĉar serio da malĝustaj elektoj limigis liajn elektojn, li havus nenion por diri.
Sur la aŭtomata piloto de la Jezuita Universitato, la samklasano de Cherry Emily (Ciara Bravo) sentis sin tre peza, kaj ŝi montris al la publiko kiel ŝi aspektis: brila kaj bela memfida modelo, lia memkonscio kaj ruza humuro kongruas kun liaj .Kvankam la vivo de Emily ŝajnas esti pli harmonia, finfine ŝi daŭre estas plena de misteroj en la filmo kiel la vivo mem estas al la ĉerizo.Ilia rilato estas malstabila sed malstabila.Post batalado kun Cherry, ili estis eĉ pli imponitaj kiam Cherry aliĝis al la armeo dum la plej intensa periodo de la Iraka Milito.Pli impulse, ili edziĝis antaŭ ol li foriris.
La meza parto de Ĉerizo devenas de la militservo de nia protagonisto kaj estas la plej konvinka.Por 20-minuta filmo kiu estis publikigita tro longe, la tuta baza trejna sekvenco sentas tre superflua.La absurdaĵo de la militista vivo denove elstarigas la perdon de Cherry en ĉi tiu mondo, kiu ŝajnas esti nur malbona ŝerco al li.En Irako, Russos skizas kelkajn grandskalajn batalscenojn kun imponaj bildoj, sed li ne certas pri balancado de la sperto de Ĉerizo kiel batalkuracisto kun la emocia traŭmato kaŭzita de la humuro de iktero.
En Usono, pro manko de gvidado, la vivo de Ĉerizo rapide kolapsis pro la malklariĝo de PTSD.Li kaj Emily iĝis obsesitaj kun heroino, kiu baldaŭ kaŭzis strangaĵojn kiel ekzemple ŝtelado de mono de komercistoj, spezfluoproblemoj, kaj banka rabo.Kompare kun la antaŭaj scenoj, la nova krimvivo de la paro kaj la defioj kiujn ili alfrontas en drogmanio kaj senvenenigo havas pli grandan tujecon kaj dramon ol la antaŭaj scenoj, kaj la antaŭaj scenoj tendencas esti rigardataj de malproksime aŭ eĉ signifaj Evoluoj.Sed ĉi tiu filmo ankoraŭ ne povas eviti la enecan kavecon de Ĉerizo kiel rolo.
Interligante la katastrofon de milito eksterlande kun la katastrofo de dependeco hejme kaj la senceleco de Ĉerizo antaŭ Irako, la produktoroj ŝajnas implici ke Usono estas ema al danĝero kaj scias nenion pri riskoj.Tamen, kvankam ĉi tiu filmo implikas multajn klavtemojn kaj estas plena de eventoj kaj sento de humuro, ĝia konscia stilo (de rakonto rekte ĝis la fotilo ĝis malrapida moviĝo ĝis vidaj teknikoj kiel forlavi la tutan fonon kaj igi la karakterojn subite aperi en helaj koloroj-simplaj reprezentoj senigas ĝin de la ŝanco diri multon.La filmisto faras strangajn decidojn kaj finas kun neklaraj esperoj, sed ne ekzistas dialogo por helpi klarigi ĉerizo en sia vivo La ŝanĝoj kiuj povas okazi nur emfazas ilian malsukceson artiki sian ĉefa rolo, prefere ol perdi sin.
Aktoroj: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Reĝisoris: Anthony Russo , Joe Rose Manuskriptinto: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Eldono: Apple TV + Spektaklotempo: 140 minutoj Taksado: R Jaro: 2021
Se la mondo ekster Supermercado Veran estas plena de malriĉeco kaj krimo, tiam ni ne komprenos ĝin el ĉi tiu eta kokono.
Por direktoro Tali Yankelevich, estas facile pentri humilan portreton de brazila nutraĵvendejo en la koro de la superbazaro My Darling, kie la fokuso estas sur malŝparo, malaltsalajraj laboristoj kaj rasaktivuloj.Ja Brazilo estas lando difinita de enspezmalegaleco kaj klasbatalo.Anstataŭe, Yankelevich elektis ion pli interesan, uzante glitan fotilon, kaprican poentadon, kaj la belecon de kotono, igante Supermercadon Veran en San-Paŭlo aspekti kiel la Galerioj Lafayette en Parizo.
Ne estas malkontento aŭ maljusto ĉi tie, nur simplaj blankaj bretoj, bongustaj varoj kaj laboristoj, kiuj amas labori.Iuj eĉ konfesas establi kontakton kun klientoj.Aliaj fanfaronas pri la vario de homoj, kun kiuj ili kontaktas ĉiutage.La rilato inter kolegoj estas de la universitata periodo en la sonĝo.Se la ekstera mondo estas plena de malriĉeco kaj krimo, tiam ni ne scios ĝin el ĉi tiu eta kokono.
La fantazia aliro de Yankelevich estis tiel celkonscia kaj kohera ke la filmo neniam vere sentis reklamon por neekzistanta sanitara lando.Tial mia Darling Supermarket estas pli proksima al revado, portreto de tro fokusita loko, kaj ĉi tiu loko feliĉe ignoras la ĉirkaŭan makro-realecon.Ĉar la fotilo de Yankelevich flosas tra la spaco de la vendejo, ŝi kunmetis observajn vinjetojn kaj atestaĵojn de sia dunganto, anekdotojn kiuj ofte faras Gonzon realaĵon.En la procezo, la fotilo humanigas la normale nevideblan laborantaron.
Jankeleviĉ ne ŝtelis de ili bongustajn rakontojn, sed anstataŭe petis la laboristojn rakonti al ni iliajn pasiojn, strangaĵojn kaj sonĝojn.Ni renkontis stok-stopiston, kiu estis obsedita pri urbokonstruaj ludoj kaj suspektis, ke iu trovos sian laborejon inda je filmatento.George Orwell estis historia profesiulo, kantanta pordisto, konspira teoriulo, kaj konspira teoriulo.Japan-parolanta animeamanto, persvadita komizo plagas la superbazaro, kaj sekurgardisto kiu esperas ke ŝia gvatkamerao povas determini la restadejon de ŝia infano.
La plej surpriza estas, ke kvankam ni neniam sentis, ke la fotilo pasigis tiom da tempo kun ili, ĉiuj iliaj problemoj ekzistis.Kvazaŭ ili estus plenigitaj de ĉiaspeca profunda kontemplado en enuo kaj aŭtomatismo, ĝi igis ilian laboron pli enuiga kaj finfine trovis pretan publikon.Eble ĉi tio estas la interna instigo de la dokumenta formo, la fotilo altiras fremdulojn, kiuj bezonas malfruajn aŭskultantojn.La kialo, kial Jankeleviĉ faris justecon, ne estis pro ilia mem-justeco, sed ĉar ili rekonis la riĉecon de la aferoj, pri kiuj ili sonĝis kaj revis kun ili.
La krizo de Nicholas Jarecki estas procedura suspensfilmo dizajnita por trakti la korupton kaj fiaskojn kiuj kaŭzis la opioida epidemion en Usono.La strukturo de ĉi tiu filmo estas la kialo de ĝia ekzisto, kiu estas la ĉefa fokuso de la imago de Jarecki, ĉar la direktoro kaj direktoro kreis tri intrigojn kiuj montras kiel opioida dependeco estas nutrita en malsamaj klasoj de socio: Komercistoj sur la strato komercas kun ombraj apotekistoj.Al ĉi tiuj universitatoj, farmaciaj kompanioj provizas profesorojn per alta financado por "verda marki" sian esploradon;inter Kanado kaj Usono, policagentejoj faras transakciojn kun ŝakristoj.La daŭra milito.Priorigante la sistemprocezon prefere ol la protagoniston, "Krizo" preskaŭ intence invitas komparojn kun iuj el la filmoj de Steven Soderberg.
La influo de profesiaj procezoj sur interhomaj rilatoj estas la ĉefa obsedo de Soderberg kiel artisto, kaj ĉio de liaj sensaciaj verkoj ĝis liaj malaltfidelecaj eksperimentoj ekestis.Li kapablas uzi ununuran homan suferon por informi eble enuigajn parolpunktojn kaj procedurojn, kiel ekzemple la doloraj deproksimaj fotoj de Benicio del Toro en Trafiko, kaj la maltrankviliganta La klinika specifeco kaj la timo de Kromberg formato kaŭzis la disvastiĝon de infektaj malsanoj.En kontrasto, la filmproduktado de Jarecki havas ekscitigan kvaliton tien kaj reen, kio implicas ke la tri televidpilotoj hazarde kunligis por pruvi evidentan punkton.Jarecki eble ne certas ĉu lia opioid-centra temo sufiĉas por subteni filmon, do li recurre al la kliŝoj de krima venĝo, de la venĝpatrino ĝis la polico, li estas tro honesta por ĉi tiu delikata mondo.La krizo finiĝis kun enuiga 30-minuta fino.
En la arbitraĝa agado, Jarecki lerte konfuzis melodramojn kun aktivuloj, uzante la allogan kinostelulon de Richard Gere kiel magnaton de heĝfonduso, igante nin alloga La socia misfunkcio de forto estas konfuzita de arkitektoj.Martin Scorsese (Martin Scorsese) en "Wolf of Wall Street" (Lupo de Wall Street) intensigis ĉi tiun lertaĵon de altiri la spektantaron al la ekstremo, ili konfesis ke socia avideco estas nia propra plifortigo, dum ankaŭ proponante fari la spektantaron La amuzo de povi lerte trakti malbonan konduton sen iuj konsekvencoj.
La krizo montris, ke Jarecki forgesis ĉi tiun teknikon, ĉar la rigidaj peonoj stereotipe testis aŭ stimulis la publikon, kaj ne distris ilin, krom kelkaj devigaj sugestoj ke la manuskriptintoj malantaŭ la scenoj sugestis ke la manuskriptinto kontrolu la skatolon.Dum traktado kun la kanadaj kaj armenaj gangsteroj de fentanilo, la persistemo de la sekreta DEA-agento Jack Kelly (Armie Hammer) neniam estis torturita aŭ cenzurita, kaj la toksomaniulo Claire (Evangeline Lilly) kiu resaniĝas Kiam enketas la mortigan drogsuperdozon de sia filo, li apenaŭ palpebrumis.Estu mortigita.Kelkaj homoj opinias, ke la morto de filo pro la propra elekto de la patrino de drogoj kondukos al eblaj recidivoj, kaj certaj komprenoj aŭ okazaĵoj kiuj estis investitaj per postviva premo, sed ĉi tiu ebleco estis nur forigita.Anstataŭe, Jake kaj Claire estas ambaŭ rigarditaj kiel batalfilmaj herooj.
La plej ambicia kaj eble maltrankviliga rakonto pri la krizo estas ankaŭ la plej ridinda.D-ro Taryn Brower (Gary Oldman), veterana sciencisto kaj edukisto, kiu dum multaj jaroj eksperimentas sur groŝo de granda farmacia firmao (Big Pharma) dum multaj jaroj, estis ŝokita.Donacantoj eble volas ion kontraŭe, tio estas, aprobi fikcian, supozeble ne-dependigan drogon, kiu povas esti pli mortiga ol mortigaj drogoj.Oxycam.Konsiderante la profesian sperton de la karaktero, la naiveco de Tyrone, ludita de Alderman histerie, ŝajnas ridinda, kaj Jarecki malŝparis la plej bonajn ideojn de la filmo ĉi tie.
Kiam Tyrone minacis informi la informanton, universitatoj kaj farmaciaj firmaoj elfosis malnovan reputacion por seksĉikanado, kiu igis lin fifama, kvankam la emocia efiko de tiu minaco kaj la hipokriteco de Tyrone kiel persono kredita esti la vero neniam estis malkovritaj Over.Fakte, la reĝisoro estis tiel surprizita de la interna vivo de siaj diversaj roluloj, ke li eĉ ignoris la influon de la fama geedziĝo de Tyrone sur lia geedziĝo.La krizo ŝanĝis la homan elementon de la rakonto ree kaj ree, alivorte dramo, kontraŭ drogstatistiko, kiun Guglo povas serĉi en kelkaj sekundoj.
Aktoroj: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres) , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Reĝisoris: Nicholas Jarecki Skripto: Nicholas Jarecki Eldono: Quiver Eldono: 118 minutoj Taksado: R Jaro: 2021
Necesaj kuketoj estas absolute esencaj por la normala funkciado de la retejo.Ĉi tiu kategorio enhavas nur kuketojn, kiuj certigas la bazajn funkciojn kaj sekurecajn funkciojn de la retejo.Ĉi tiuj kuketoj ne konservas ajnan personan informon.
Ĉiuj kuketoj, kiuj eble ne estas precipe necesaj por la funkciado de la retejo kaj estas specife uzataj por kolekti personajn datumojn de uzanto per analizo, reklamado kaj alia enigita enhavo, estas nomataj nenecesaj kuketoj.Vi devas akiri konsenton de uzanto antaŭ ol ruli ĉi tiujn kuketojn en via retejo.
Afiŝtempo: Mar-02-2021